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日和手制·杯子

更新时间: 2024-12-28 09:49

辻野刚:1.9m 探索多种方式,尽情享受玻璃器皿带来的乐趣辻野刚:1.9m 探索多种方式,尽情享受玻璃器皿带来的乐趣辻野刚:1964年生于日本大阪府。从设计专修学院毕业后赴美,并在美国各地的工作室和工坊中苦练玻璃工艺技巧,其中就包括华盛顿的“Pilchuck Glass School”。1994年进入和泉市玻璃工坊工作,2001年自立门户,开设“Fresco”玻璃工坊。在利用宙吹法制作玻璃器皿的同时,辻野刚也在个人艺术作品方面投入了一定精力。

作品名为“1.9m系列”。京都龙安寺的设计师在设计寺庙时为借用天然景观,将石庭内的土墙高度定为1.9m。受日本人这种独有的空间运用方法的启发,辻野刚便给本系列作品命名为1.9m。

当第一眼看到“1.9m系列”器皿时,我不禁怀疑它们是否真的由玻璃制成。然而,当与这套作品的制作者、玻璃工匠辻野刚交谈过后,我感觉玻璃器皿与我的距离变得更近了,而我也毫不犹豫地放下了对玻璃的成见。当我重新用一种客观的视角去看玻璃器皿时,我发现它们似乎还有更多不同的使用方法和使用场景,它们在各个场景中各显神通、大放异彩的画面好像就浮现在我的眼前,这真是一种十分有趣的体验。

以霞光为意象的kasumi系列碗盘,使用玻璃粉末上色。

“好像有很多人都对玻璃带有成见,认为玻璃器皿应该是透明的、冰凉的,是一种只适合在夏天使用的器具,等等。然而在北欧,人们合理运用玻璃透光的特点,将玻璃放置于窗边,使其经受阳光照射,从而起到取暖的效果。可以说玻璃器皿在北欧给大家留下的印象反而是冬天才会使用的器具。在我看来,如果我们能摒弃对玻璃的成见,提到玻璃时首先想到的是精美的玻璃器皿,生活中玻璃能够派上用场的地方还会变得更多。”

kasumi系列作品的创作理念是希望使用者能够体味到色彩带来的愉悦感。制作者摒弃了玻璃等于透明这一成见,但也并没有制作成过于丰富的色彩效果。辻野刚希望展现出来的,是介于透明与不透明之间的霞光色彩。

“kokusha”(图片前部)和“Hakusha”(图片后部)。杯身与托盘部位为一体化设计,均由玻璃打造而成。这款杯子作为盛放意式奶冻的器具,由工坊附设咖啡店的员工提议制作。杯中草莓是附近农家所种的新鲜绿色食品。

一般情况下,这种霞光色彩不容易被使用者所接受。然而辻野刚认为:“日本人应该有一种与生俱来的感性,能够在微妙的光线变化下,体会到阴影的美感。”

辻野刚耗费两年半时间亲手建成的Fresco工坊。在这里,他与7名员工一起手工制作玻璃工艺品。

“茶色使用在陶器或透明器皿上都是十分搭调的,由于上了茶色,器皿并非完全透明,而是可以透过它看到下面垫着的餐具垫,也别有一番趣味。在设计器皿时,我总会充分考虑它所带来的整体桌面效果,着重考量它是否会成为一件给人带来享受和乐趣的器皿。这样做的初衷,也在于我希望能够使玻璃器皿成为生活中实实在在的一部分。”

辻野刚希望成为一名玻璃工匠时刚好18岁。那年,他在美术馆参观了一场名为“世界当代玻璃艺术展”的展览,展览中玻璃作品的艺术性给他带来了强烈的冲击。从设计专修学院毕业后,他远赴美国,当时美国正值“工坊玻璃浪潮”的鼎盛期(玻璃艺术家开设工坊制作作品),在此期间,他获得了千载难逢的良机,学到国家机密般不能外传的威尼斯玻璃杯制作方法等一系列高超的玻璃制作技巧,可谓技术、精神双丰收。然而当辻野刚在5年后回到日本,等待着他的却是国内民众对于玻璃制品的不屑一顾,这一点与国外可谓大相径庭。

辻野刚正在制作高脚玻璃杯。制作这种威尼斯玻璃杯难度极大,必须一只一只小心制作。在吹制玻璃的过程中,还要借助宙吹法。“制作玻璃器皿就好像是进行一项体育运动。拿棒球运动来举例说明的话,就好比必须在比赛的每个阶段都投出好球一样,要时刻保持严肃认真的态度,如果有三两天不上手,手法就会生疏了。”

用玻璃制品做成的室内装饰。

“我想在短时间内创作出备受好评的作品,但就当时的情况来看,这样做的门槛实在太高。于是我希望大家能先在日常生活中习惯去使用手工玻璃制品。我相信只要生活中有了第一件手工制作的玻璃制品,也就会逐渐拥有其他种类的手工玻璃制品,这样一来不用多久,对于玻璃制品的好评就会水涨船高了。”

于是辻野刚开设了工坊“Fresco”,“Fresco”一词在意大利语中的意思为“新鲜”。Fresco工坊在制作玻璃作品的过程中不会将玻璃灌入模具来造型,而是借助宙吹法来手工制作成形,因此每一件作品的框架结构各不相同,这也是手工制作独有的趣味性。

“玻璃器皿用机器也是可以制作的,之所以非要用手工制作,是希望我制作出来的作品能够获得‘果然还是手工制作的好’这样的评价。”

辻野刚告诉我们,这几年越来越多的人开始主动开发玻璃器皿的多种使用方法。

“使用者和制造者之间的关系变得互动起来,在制作实用器具方面,我自己也是乐此不疲,因为将玻璃器皿与现实生活如齿轮咬合般紧紧相连,本身就是一件令人十分享受的事情。”

Olive Stained系列,其整体颜色与橄榄油别无二致,以气泡元素为作品特色。玻璃的优势在于,只要稍经擦拭便可闪闪发光,但是制作这一系列的作品时为了表现复古质感,辻野刚大胆挑战了做旧风格。

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